Uno de los platos fuertes de este Grec. La versión libre de la Divina Comedia de Castellucci había creado muchas expectativas. La primera propuesta, Infierno, se ha podido ver, únicamente durante dos días, en el incomparable espacio del teatre Grec de Montjuïc que no sólo sirve de escenario, sino que forma parte de la obra, en la que el paisaje es un personaje más. Prescindiendo del texto, el italiano propone un seguido de imágenes plásticas, más cercanas a la perfomance que al teatro convencional, que nos hacen reflexionar sobre la muerte, la soledad o la autoconciencia del artista contemporáneo…
Josep Palau i Fabre (Barcelona, 1917 - Barcelona, 2008) va ser un polifacètic poeta, escriptor i crític d’art català, un dels màxims especialistes en l’obra del pintor Pablo Picasso. Fins i tot, l’artista el va reconèixer com a autoritat per autentificar obres dubtoses de pertànyer a Picasso o no. Tenir a prop, a Caldetes, la fundació que porta el seu nom és tota una sort per als maresmencs…
L’obra de Palau i Fabre és un corpus que es basa en veure la vida com una aventura poètica. D’aquesta manera, troba en la figura de l’alquimista medieval un metàfora perfecta de mitjà d’exploració, de barreja de diversos elements (i gèneres), de recreació, d’artefacte per desintegrar l’home occidental, monolític, i per anar més enllà de la racionalitat a través de conceptes que - ara - esdevenen artístics com la mort, la nit o el somni…
Para hablar de Benjamin es necesario hablar de los diferentes Benjamin. Su filosofía quiere escapar, siempre, de lo sistemático y unitario. Por ello, nos encontramos ante un autor que despliega el total de su obra de una forma fragmentaria y poco usual. Además, podemos clasificar, de alguna forma, a Benjamin en tres etapas, algunas de ellas contradictorias entre sí.
En primer lugar, nos encontramos ante la etapa teológica en la que el autor alemán intenta corregir la tradición estética reivindicando la crítica romántica, la alegoría barroca y la obra anti-mítica del último Goethe. Sin embargo, el Benjamin de la segunda etapa, un Benjamin que está descubriendo las vanguardias (Dadá, surrealismo, fotografía, cine ruso,…), y de un compromiso político radical, cuestiona la autonomía estética y esboza una especie de “teoría de la modernidad”. Por último, podemos observar la etapa en que, a través de un fundamento teológico, intenta restaurar la autonomía estética y persigue la conservación del elemento tradicional de las obras de arte…
Kafkiano (-ana)
Insectos en los que nos convertimos todos al aceptar un trabajo bien remunerado, horario de oficina, y con resultados funcionales. El hábitat en el que se desarrollan con mayor facilidad son los despachos húmedos, y se alimentan de impresos, fotocopias y carpetas de papel amarillo.
Kamikaze
Piloto que huye hacia adelante. Adolescente, tímido, que se lanza a dar el primer beso. Escritor, novel, que escribe su primera obra, y además la publica.
El genio, para Schopenhauer, es aquel hombre capaz de producir una obra dirigida a la contemplación de la idea platónica, de la cosa en sí kantiana, de la muerte momentánea del individuo sumiso de sus relaciones y su causalidad, capaz de sumergirse en lo universal, al modo budista…
Pero al genio se le reconoce, entre otras muchas cosas, por un malestar con su propio presente, por una ambición desmesurada, por una dificultad real ante la vida práctica. El genio necesita de la fantasía, porque la fantasía es un ir más allá de la relación causal que todo conocimiento subjetivo permite. Si el genio quiere estudiar, contemplar, las ideas eternas, debe utilizar la fantasía par romper la barrera del espacio y del tiempo…
Cuando se cumple el 25 aniversario de la muerte del pensador francés (murió el 25 de junio de 1984, en París), Revista de Letras no podía dejar de recordar a uno de los filósofos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Leer a Michel Foucault (1926-1984) es una invitación a la libertad, a las nuevas posibilidades de mirar nuestro presente, de entender nuestras limitaciones como individuos en el hoy y en el ahora…
Decía Manuel Vázquez Montalbán, en Crónica sentimental de España, que “recordar, poner en orden las voces y los ecos de nuestra educación sentimental puede ser la búsqueda de un punto de referencia para poder empezar a comprender el por qué no comprendemos nada o casi nada de la espléndida confusión que nos envuelve”. Y eso es lo que hace el Espai Brossa con este homenaje a Miguel de Molina que, tras el éxito que obtuvo en el mismo teatro el año pasado – con dos nominaciones a los Premios Butaca, en las categorías de mejor musical y mejor actor de musical -, ha vuelto a programar un espectáculo que quiere hacer justicia a una figura demasiado olvidada, demasiado silenciada y que tuvo que sufrir en carne propia la falta absoluta de libertad y la represión más absurda…
Licenciado en Filosofía, trabajo como periodista. “Podemos estar contentos” es mi primer libro de relatos.
