Revista de Letras, canal de libros de LaVanguardia.com, inaugura su Escuela de Periodismo Cultural con un curso online que ofrece especialización, herramientas digitales y orientación práctica. El proyecto de formación ha abierto ya el periodo de reserva de matrícula, a través de la web escuela.revistadeletras.net, y tendrá un calendario lectivo que comenzará en octubre y finalizará en junio de 2013.

Para Albert Lladó, director académico de la escuela, “el objetivo fundamental es ofrecer un equilibrio entre un marco teórico de calidad, redactado por expertos en cada materia, y enseñar todas los instrumentos necesarios para profesionalizarse en un entorno en el que la red es protagonista”.

El curso convocado, que tendrá una duración de nueve meses, abarca diferentes campos, desde las nuevas influencias a los formatos de las piezas informativas, el periodismo digital u opciones profesionales, que permitirán a los alumnos obtener una panorámica de la especialización, sin olvidar las opciones laborales.

De este modo, el escritor Jorge Carrión ofrece una “cronología de la actualidad” centrada en entender cómo funcionan los fenómenos masivos. Por su parte, Toni Iturbe dibuja las fronteras y sinergias existentes entre la crítica y la reseña, y Jordi Corominas i Julián trata la entrevista como género. Doménico Chiappe y Álvaro Colomer se centran en la crónica, el reportaje y el libro periodístico como disciplinas a las que acercarse desde una voz y un tempo muy concretos. La profesora de estética Carlota Gómez dedica su unidad didáctica a la información específica y a las diferencias entre “opinar la Cultura y gestionar el saber”.

El director de innovación del Grupo Godó, Ismael Nafría, elabora una teoría del periodismo digital y la experta en comunicación cultural, Berta Ares, muestra los aptitudes que se necesitan para trabajar en un gabinete de prensa. David Lladó y José A. Muñoz son los responsables de la parte más práctica del curso, en la que el alumno aprende las herramientas digitales y multimedia que se necesita para trabajar en un medio de comunicación digital o, incluso, los pasos para crear, con pocos recursos, uno desde cero.

En palabras de José A. Muñoz, director de Revista de Letras y coordinador del curso, “es importante que la formación sea práctica y que abra el camino para que los alumnos puedan adaptarse al nuevo paradigma que ya está en marcha. Podrán desarrollar sus propios proyectos, pero también les pondremos al día en comunicación online”. En la misma línea, el periodista afirma: “cuando se reactive la oferta laboral, una de las primeras condiciones que se van a pedir es que los candidatos puedan redactar para la web y sepan utilizar aplicativos y gestores de contenidos para nutrir las ediciones digitales. Ya no habrá distinción entre periodista off y online”.

Además de las unidades didácticas, redactadas en exclusiva para el curso de Periodismo Cultural, el campus virtual incluirá un foro y sesiones de chat con profesionales que participarán en encuentros con los alumnos, que cada tres semanas realizarán un ejercicio que podrá ser publicado en Revista de Letras. Al finalizar la formación, la Escola d’Escriptura entregará un certificado de consecución de las competencias básicas del programa.

{Publicado en LaVanguardia.com}

La poética de Miguel Ángel, que jamás publicó en vida, y que ha sufrido el olvido de los académicos durante siglos, se escribe en “estado salvaje”, como diría Mann, y tiene que ver mucho más con las necesidades estéticas, artísticas, que con el trabajo del artesano, aunque sea de la palabra escrita. Sus versos son rugosos, sin pulir, y desprenden la fuerza descomunal de quien se ha convertido en la perfecta representación del genio creador. Conocedor de la obra de Petrarca y Dante, Michelangelo nos habla del amor desde todos sus matices, de la espiritualidad del que se sabe finito, y refleja el humanismo renacentista que siempre respiró desde su infancia. Esculpe versos, pinta metáforas, construye una musicalidad personal e intransferible.

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[Vídeo de los II Premios Revista de Letras]

Hace ahora tres años nacía Revista de Letras, una publicación digital que, tal y como queda reflejado en las intenciones iniciales, “intenta analizar el mundo del libro y sus pormenores, atendiendo, de esta manera, a una exigencia que los creadores nos hemos puesto como norma, a saber, difundir la literatura y todo lo que la envuelve de la mejor forma posible”. Desde entonces, la progresión, tanto en colaboradores como en contenidos y número de lectores, ha crecido hasta el punto de poder celebrar el haber superado el millón de lecturas.

Albert Lladó, editor de la publicación, asegura que se ha llegado a un número tan espectacular en tan poco tiempo por “la constancia, la confianza en el proyecto y por haber entendido desde el principio que una revista digital es algo abierto, donde siempre se puede seguir aprendiendo de los que tienen algo que aportar”.

“La implicación de los colaboradores ofreciendo un contenido de calidad, una clara fidelidad de los lectores, nuestra preocupación por mantener un buen posicionamiento en la Red, la difusión que proporciona las redes sociales y la incorporación, como canal de libros, a la edición electrónica de La Vanguardia, han sido decisivos para que se produzca este considerable aumento de audiencia desde 2010″, según José A. Muñoz, director de la publicación.

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Una fotógrafa que organiza una cena con antiguos compañeros del pasado. Un político corrupto, una fugitiva – que buscando el camino de la utopía cae en la redes del terrorismo -, una burócrata autonómica, un dibujante, y dos fantasmas – Fluxus y la señora Cogito – son los comensales invitados. Con estos ingredientes, Mercè Ibarz aborda un retrato generacional que, sin nostalgias ni idealizaciones, va dibujando los vaivenes de los años, los viajes de ida y vuelta, y el recuerdo de los que nos han dejado por el camino, aunque nunca lo hacen del todo.

En No parlis de mi quan me’n vagi, el lector encontrará el ambiente de los grupos clandestinos de la Barcelona de los años setenta, en los que “estava prohibit ser reaccionari, per sobre de qualsevol cosa. I, a la vegada, calia reaccionar constantment”. Y es que Ibarz muestra cómo esos pisos de estudiantes, de jóvenes que venían de fuera de la ciudad, se convertían en espacios en los que se hablaba constantemente de libertad sin saber exactamente qué significaba el término, bajo unas prisiones propias que, para escapar de lo gris de la época, se habían impuesto en la intimidad. Hacer lo que se debía hacer. Una revolución colectiva, sin trayectos para el individuo. Una transición llena de claroscuros.

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La ciudad a la que siempre se vuelve – el cuaderno abarca de 1987 a 2004 – le acoge ya no como a Jesús, sino como a Víkram, creando una nueva identidad que le permite aprehender en el sentido más amplio del término. La liberación que el poeta necesita, para luchar contra todas las prisiones impuestas por él mismo, es un proceso creativo autónomo que, sin darse cuenta, le va escribiendo el libro. Un libro que no ha planeado, que se dibuja automáticamente, con trazos de lo cotidiano, donde radica la materia para la obra total. Un volumen que, sin reivindicar postmodernismos anticuados, reúne géneros de géneros, mezclando una prosa ampliamente lírica, aforismos, poemas, reflexiones, cuentos y fotos de perros dormidos. Somos todos perros dormidos.

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Los ganadores: Javier Celaya, Natalia González, Luciana Salvador y Javier Avilés. Foto: David Lladó

Barcelona. (Redacción). – Revista de Letras, canal de libros de LaVanguardia.es, ha celebrado la II edición de los Premios RdL, galardones creados para reconocer los trabajos que autores y críticos están desarrollando por la difusión literaria desde la red a través de sus blogs. Una cita que, en dos años, ya ha conseguido la atención del mundo del libro y de la información cultural.

Al acto, organizado en la librería Bertrand de Barcelona, se asomaron escritores, editores y periodistas, que quisieron unirse al evento y mostrar así su apoyo a la iniciativa. Algunas de las más de 70 firmas que colaboran en la revista también hicieron acto de presencia e, incluso, participaron “cantando” las nominaciones.

Albert Lladó, editor de la publicación digital, ha resaltado “la importancia de poner en valor el trabajo de aquellos que nos ayudan a pasar de una sociedad de la información a una que, realmente, sea del conocimiento”. En esta misma línea, el también periodista cultural de LaVanguardia.es ha asegurado que el papel de “prescriptores” de la crítica literaria “es hoy más importante que nunca”. Lladó cree que el objetivo principal del sector es “construir referentes informativos que provoquen, al mismo tiempo, opinión y debate”.

La convocatoria de este año ha rondado el millar de inscripciones, duplicando el número de blogs presentados en 2010. Este hecho, junto a la importancia y repercusión que comienzan a adquirir los medios digitales en el sector, ha sido considerado por José A. Muñoz, director de Revista de Letras, como señal de que “por fin, las cosas están cambiando. Los que consideramos internet como nuestro hábitat natural de información ya no jugamos en Segunda Regional, quizás tampoco en Primera División, pero vamos ganando ligas para que, entre todos, consigamos que se equipare lo digital con lo analógico”, en clara referencia tanto al sector de la información como al editorial.

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Carlos Edmundo de Ory va a tender las palabras como ropa recién salida de la lavadora, estirando la cuerda, forzando las relaciones, con el abismo a sus pies, en un goteo de lirismo, ironía y descubrimientos. Preguntarse por Dios o por la luna, o comenzar una carta con un “Muy ruiseñor mío”, riéndose de los convencionalismos no como una simple burla, inocente, sino como una reivindicación de todas las posibilidades del lenguaje, que nos desnuda frente a los gestos automáticos. Que nos demuestra que, aunque lo hayamos olvidado, no somos máquinas.

El poeta va a utilizar, para lanzar sus aerolitos, diferentes técnicas, seguramente inconscientes. De Ory puede darle la vuelta a la tortilla, para dar fe de que “ve molinos de viento en los gigantes”, utilizar el microscopio para detenerse en cada letra, asegurando que “una estatua rota es una extatua” o cantar a “la gula que estrangula”. Pero también camina hacia el lirismo, del que no puede prescindir, para explicarnos que “a la hora del insomnio” le “visitan soldados muertos” haciéndonos comprender, al mismo tiempo, que “las olas son saliva de la luna”. Cómo no habernos dado cuenta antes. Hacia dónde miraremos cuando no miramos nada.

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Foto: Espai Brossa

Antígona es una mujer de nuestro tiempo. Una saharaui que sobrevive como puede en un campo de refugiados. Una judía que recuerda el paisaje del trayecto en tren justo antes de enfrentarse, de cara, a la muerte. Una periodista valiente a la que esperan en la puerta de su casa para acribillarla a balazos. Un cadáver olvidado en una cuneta sucia. Una mexicana que vuelve de la fábrica por el mismo camino en el que violaron a su compañera. Una chica occidental que, desde que ha salido por la mañana, la han filmado. Su imagen es pública porque su imagen no vale nada.

La versión libre de Aurelio Delgado sobre el texto de Sófocles, que se puede ver en el Espai Brossa hasta el 12 de diciembre, es una reflexión sobre la tiranía, aquella fácil de identificar porque la vemos como algo pasado, y aquella que nos acompaña en nuestras rutinas, escondiéndose en ese peligro llamado “normalidad”. Sí, aceptamos ya todo como algo dado, sin plantearnos que la Ley es la prima coja de la Ética. Antígona quiere enterrar a su hermano Polinices, pero Creonte no se lo permite. Nosotros queremos enterrar algunos secretos, íntimos, propios, pero, en nombre del “bien común” y la “seguridad”, vamos cediendo espacios de libertad. Sin quejarnos. Sin decir “no” a nuestros Creontes particulares.

Antígona 18100-7 tiene apellido de ficha policial. Todos estamos en ese tipo de registros, esa tragedia de extrañarse de uno mismo, de ver la realidad como algo ajeno, como si lo externo estuviese al otro lado del cristal. Estas reflexiones son los interrogantes que lanzan los actores, que aparecen entre el público y que combinan el texto clásico con la pregunta directa, logrando una naturalidad que, aunque se sabe fingida, logra alcanzar un contexto de para-teatro. Da ganas de intervenir, y gritar, y decir que esto y aquello también nos ha pasado a nosotros. Nos sentimos re-presentados.

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